Performer’s Paradise

Er du teatertosset og mangler udfordringer? Har du en scenekunstner i maven, der endnu ikke er sprunget ud? Har du 4 dage i din sommerferie, som du vil bruge sammen med dygtige instruktører og inspirerende performere til at skabe liv i byen?
Så er Performer’s Paradise noget for dig. 
Du kan vælge mellem 5 små produktionsforløb, der alle fører frem til en performance i Svendborgs byrum.
Det koster 250,- pr. forløb at deltage. Hvis du melder dig til flere forløb, får du rabat. Hvis I er 2 eller flere, der melder jer til samlet, får I også rabat.

Køb billet her: https://brugerforeningensfh.nemtilmeld.dk/

Præsentation af workshops og undervisere:

LEG DIN BY! d. 8.-11. juli v/ Betina Birkjær.Betina er uddannet fra School of Stage Arts v/ Cantabile 2 og har siden 2005 været tilknyttet det spansk-colombianske teaterkompagni Teatro de Los Sentidos. Hun er desuden kunstnerisk leder af Luna Park Scenekunst. Se mere på https://betinabirkjaer.dk/

Hvad er en by lavet af? Hvordan kommer man til at se, høre, mærke og dufte sin by på
ny? Vi går på opdagelse i byens detaljer og bruger dem til at skabe
oplevelser for hinanden og forbipasserende. Vi vil arbejde med kunsten at skabe et
poetisk rum, som performer og publikum deler. Vi vil arbejde med legens dramaturgi, som en ramme for at skabe tryghed og dermed de bedst mulige betingelser for at sanse og opleve. Og
så vil vi selvfølgelig træne det helt altafgørende for en performer i byrummet: Hvordan
gør man publikum nysgerrige, så de får lyst til at lege med?

THE WORLD AS THEATRE 12th to 15th of July w/ Felipe Guzmán. Felipe er uddannet fra scenografilinjen på Norwegian Theatre Academy. Har bl.a arbejdet med mesterinstruktøren Robert Wilson og den norske teatergruppe De Utvalgte.

In this production we aim to create an awareness on the theatricality of public places,
we wil discover ways of sensing public space and how to create embodied spatial
manipulations in a performative context. We will explore with different spatial strategies
of how to evoke and provoke in terms of playing with directions, movement, levels,
voice, objects, lights, smells and discover yet unseen and unheard stories. This is an
opportunity to look at the public spaces with new eyes, to think of what they do to us
and how we can relate to them in order to make a new experience. We have gathered
different inspiration from Caribbean carnival tradition to political manifestation,
performance art, animal camouflage, and architecture, in order to enrich the discussions
and ideas during the production.

DIN KLOVN! d. 17. – 20. juli v/ Anne Kjær Wæhrens. Anne er uddannet fra Dell’Arte International School of Physical Theatre, USA. Anne har specialiseret sig i arbejdet med ‘klovnen’. http://www.kaereteater.dk/

Mange lader sig styre af angsten for at blive til grin. Vi vender frygten på vrangen og sætter det latterlige i højsædet. Vi skal lege og udforske klovnens natur, væsen og energi. De første dage fokuserer vi på at finde den personlige klovn, og gradvis opbygger vi en forståelse af klovnens og komikkens verden. Slapstick, komisk timing, kontakt til publikum og arbejdet med klovne-rutiner kommer til at fylde dagene. Vi arbejder frem imod det mest essentielle i klovneri – nemlig mødet med publikum og en del af opsætningen vil foregå lige der, hvor de er: på gaden! Kom og ifør dig strutskørt, for store sko eller for stramme bukser og rejs ind i klovnens underfundige, magiske og legende verden!

MASKENS MAGI d. 22.-25. juli v/Gitte Gry Bech Ballesheim. Gitte er uddannet fra Ecole du theatré et movement Jacques Lecoq, Frankrig og er nuværende leder af Svendborg Scenekunstakademi. Gitte har både arbejdet med film og teater og har specialiseret sig i arbejdet med masken. https://dk.linkedin.com/in/gitte-gry-bech-ballesheim-5b55723

Maskernes magiske univers er et fantastisk scenisk udtryk for en skuespiller at undersøge. Masken fungerer som en forstærkning af følelsesmæssige tilstande, karaktertyper og fortællinger, som formidles gennem skuespillerens krop, bevægelse og fysiske egenskaber i det tomme rum. Masker er store, abstrakte og klare i form – dette tilskynder skuespilleren til at artikulere og forstærke det fysiske udtryk, forlade den “naturalistiske” timing og overgive sig til den stiliserede teatralske dimension, der er nødvendig for at bringe maskerne til live. I opsætningsforløbet frem mod en endelig præsentation vil deltagerne blive præsenteret for forskellige typer af masker og vil eksperimentere med deres udtryk, både indendørs i træningssalen, men også i byrummet. Samspillet mellem masken og publikum vil indgå som en væsentlig del af den undersøgende fase.

METAMORFOSER d. 26.-29. juli v/ Jonas Kjeldgaard Sørensen. Jonas er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi og arbejder i krydsfeltet mellem performance og installation. http://www.ringstedmanden.mono.net/

Græske guders forvandlinger tilhører de store narrativer, der med pompøs statur lader mændblive til tyrer og stemmen til et ekko. Vi zoomer i stedet ind på oversete detaljer og blæserdem op til Billboards, vi tilskriver byens detaljer nye narrativer og lader deres simple væsen fyldespalte efter spalte. Komplekse fortællinger spindes om detaljernes ten, alt imens vi skruer opfor blusset, når vi indkoger det hele til et fint æstetisk koncentrat, der præcist lader osgenopleve byens rum på ny. Med billedkunstneriske metoder og teatralsk sproglighed vil vi arbejde medstedets aftryk og dets fysiske indtryk, mens vi udforsker stedets forvandlingspotentialer.

Performer’s Paradise er et samarbejde mellem Luna Park, Svendborg Forsamlingshus’ brugerforening og unge fra SceneLab.